Лед и пламя: идеальный красный

Добрый день, дорогие мои читатели.

Сегодняшний пост мне хочется посвятить макияжу, ведь там тоже есть мода. Она формировалась годами, десятилетиями технологи работали над оттенками, косметологи разрабатывали тенденции, и на вершине этой пирамиды результаты запечатлели фотографы, операторы и художники. На мой взгляд самая запоминающаяся рекламная компания косметики была создана Чарльзом Ревсоном, одним из основателей компании Revlon, - "Лед и пламя". Но, обо всем сначала.

А началось все в 30х годах прошлого века. Компания вышла на косметический рынок с инновацией - лаком для ногтей. Название компании - это симбиоз фамилий братьев-учредителей Ревсон и лучшего химика этого предприятия Чарльза Личмана.  Качественный цветной глянец для женских ручек за 6 лет превратили Revlon в компанию с миллионным бюджетом.

Продукция компании пользовалась огромным успехом у женщин. Это позволило предприятию прочно войти в пятерку крупнейших косметических лидеров. Но, по мимо качественной продукции, у предприятия была отличная рекламная кампания. Братья Ревсон первыми в истории косметической индустрии давали оттенкам романтичные названия. Это был замечательный рекламный ход, превративший темно красный в "Зимнюю вишню" или "Закат на 5й авеню". Именно красные оттенки были судьбоносными для компании. Кстати, Чарльз Ревсон мог отличить даже незначительные цветовые переходы в красном цвете и именно он приучил нас к правилу, что цвет лака и помады должны быть одинаковыми.

Впервые Revlon  начали огненную серию еще в 1950 году, когда была создана коллекция, содержавшая в названиях лаков слово огонь. Реклама этой серии заняла целый разворот в New York Times: это была прожженная дыра с клубнями дыма и заголовком "Где же огонь?", обыгрывая известную пословицу. Игра слов тонко намекала на скандальность рекламы будущего продукта.

Но самое известное в истории объявление появилось через 2 года. Реклама была создана для продукта, который станет культовым и положит начало философии женской противоречивости. "Лед и пламя" - так называлась коллекция лаков и губных помад. С обложек журнала на нас смотрела модель Дориан Лей в красной накидке и серебряном платье. Рядом на странице пестрел заголовок "А вы сделаны изо льда и пламени?". Под заголовком предлагался интересный тест для читательниц. Вопросы теста не имели отношения к рекламируемому продукту, но несли в себе концепцию коллекции. Тест содержал всего 8 вопросов достаточно провокационного для 50-х годов характера, например, "Закрываете ли вы глаза во время поцелуя?" На основании вопросов можно легко нарисовать образ женщины из огня и льда: дерзкая, свободная, манящая, искушающая, сводящая с ума, - лучшая в мире.

Однако, целевая аудитория продукта - это были женщины, для которых "пылающий лед" или "ледяной огонь" были идеалом, к которому стоит стремится. Философия, созданная Revlon, помогла женщине через макияж поверить в себя, стать свободной.

Название продукта придумывала группа копирайтеров компании. Цвет был очень необычным. Красный? Да! Но что есть красный? В аналогии - женщина. Что есть женщина? Женщина - это стихия, зной и холод, леди и проститутка, добро и зло, пламя и лед.

Рекламная кампания имела огромный успех и размах. Дориан Лей красовалась на 9000 биллордах по всей Америке, объявление напечатали все самые известные издания. Критики в свою очередь искали черты "женщины изо льда и пламени" Мерлин Монро и прочих кумирах современности.

Спустя полвека, в 2010 году Revlon начала возрождать серию продуктов "Лед и пламень". За основу рекламной кампании взяли знаменитое фото Дориан Лей, но сделали его на новый лад с Джессикой Биль в главной роли. Можете сравнить на фото ниже, что изменилось, но лично мне очень нравятся оба варианта:

Я очень часто говорила, что мне не подходит красная помада ниодного из оттенков. Возможно и вы сталкивались с такой проблемой. Но на самом деле это совсем не так. Возможно вы не нашли оттенок красного, которой подходит именно вам. Свой красный я искала очень долго - у меня порядка 9 красных помад и 7 лаков, - мой метод проб и ошибок. Но усилия стоили того, чтоб подобрать мой красный. Попробуйте и вы. Может с первого раза не получится, но отчаиваться не стоит. А вот эта инструкция вам поможет подобрать именно Тот Самый Красный.

Красный - это нестареющая классика.  Будьте смелыми, экспериментируйте, наслаждайтесь вниманием мужчин, эпатируйте - влюбитесь и влюбляйте в себя. "Лед и пламя" - две противоположные стихии, совладав с которыми и примирив их в себе вы будете неподражаемы! Любите себя и покоряйте желаемые вершины!

За сим откланиваюсь, ваша Настя.

Pied-de-poule: нестареющий шотландский тренд

Добрый день, дорогие мои читатели.

Недавно моя коллега-блогер подала мне хорошую идею. Конечно, история предметов гардероба и их сочетания в повседневной жизни интересная тема и о ней очень интересно писать. Но на этом понятие моды не заканчивается, ведь каждую вещь в гардеробе делает особенной ее ткань и расцветка. Поэтому с сегодняшнего дня я ввожу еще одну тему блога - история тканей. Так, глядишь, и до описания коллекций дорасту.

Начать мне бы хотелось с классического узора pied-de-poule. Испугались такого названия? А это всего лишь гусиная лапка, как нам привычнее его называть. Плетение Глейд - это способ плетения нитей, результатом которого является ткань с чередующимися темными и светлыми блоками напоминающими ломаные квадраты.Такое плетение известно также как клетка принца Уэльского. Да-да, я не ошиблась, знаменитая шанелевская клетка имеет английские корни и вошла в моду при короле Эдуарде VIII (23.06.1894 — 28.05.1972 гг), когда он был принцем Уэльским. Классическое цветовое сочетание - черно-белое, но сейчас возможны любые сочетания цветов. Великая мадемуазель Шанель сделала узор безумно популярным еще в 20-е годы ХХ века. Но наибольшую популярность узору принес маэстро Диор .

Примеры пье-де-пуль в одежде и аксессуарах

Но все же не стоит забывать о ветрености моды. В 60-е, 70-е и по сей день видоизменение клетки дает понимание в какие годы создавались модели. Например, если клетка классическая очень мелкая - это эпоха new look, очень контрастная клетка, преимущественно черно-белая,  свидетельствует о 60-х годах, а цветная, яркая - о 80-х. И по сей день яркие 80-е не выходят у дизайнеров из головы - это воспоминания о взрывной и бесшабашной молодости многих именитых кутюрье.

При написании этого поста я с ужасом поняла, что в моем гардеробе нет абсолютно ничего с этим принтом, а это следует исправить как можно скорее. Иметь в гардеробе хоть одну вещь/аксессуар с гусиной лапкой - для меня правило хорошего тона. Поскольку моего контента нет, я выложу пару фото с разных показов, чтоб вы лучше представляли себе безграничность дизайнерской фантазии при использовании данной расцветки и мировые модные тенденции:

За сим откланиваюсь, ваша Настя.

P.S. А кто-нибудь догадался, что за сюрприз я вам готовила?

Майка-алкоголичка: незаменимая вещь в базовом гардеробе

Добрый день дорогие мои читатели.

Как известно работа отвлекает от всего. Вот и я решила, чтоб отвлечься от проблем в городе и не паниковать, заняться работой и блогом. Я продолжаю знакомить вас с историей предметов гардероба. И сегодняшний пост будет посвящен вездесущему топу, без которого уже и не представляется базовый гардероб современной девушки - майка-алкоголичка.

Я, как и многие, часто задаюсь вопросом - почему именно алкоголичка. Нет, ну понятно, что в СССР данный предмет гардероба был атрибутом этого слоя общества. Поэтому в странах пост-союза за ней и закрепилось данное название. Но в моду-то она вошла из США и называют ее wife beater, что значит бъет жену. Еще лучше, не правда ли?! А, оказывается, ответ на вопрос достаточно прост, если немного углубиться в историю. В 1947 году в Детройте полиция арестовала некого Джеймса Хатворда за то, что он избил до смерти свою жену. Дело было шокирующим и на столько резонансным, что фотографию мужчины транслировали по телевизору постоянно. Как вы, наверно, догадываетесь, на фото он был одет именно в такую майку. По другой версии майка приобрела популярность благодаря рок-звездам, которые любили надевать ее на концерты. В такие майки облачались их фанаты. Хороши обе версии, но фактом остается то, что майка из нижнего белья стала культовой вещью.

Все культовое рано или поздно появляется и в кино. Так и "алкашка" мелькнула на теле Марлона Брандо в фильме "Трамвай "Желание":

Марлон Брандо, кадр из фиьма

А также в нее облачился Джеймс Дин в "Бунтаре без причины". Мне вообще кажется, что костюмеров этой ленты можно назвать трендсеттерами. Они использовали почти все культовые вещи в одном фильме: тельняшку, майку. Наверно, они что-то знали или предвидели.

Джейс Дин, кадр из фильма

Благодяря столь интересным киноперсонажам майка превратилась в атрибут секс-символов. Но триумф майки на этом не закончился. Благодаря Кейт Мосс с ее продуманной небрежностью алкоголичка стала предметом базового гардероба, идеально сочетающегося почти со всем. У каждой уважающей себя модницы должна быть в шкафу хоть одна такая майка нейтрального цвета (белый, серый, черный) и любого яркого оттенка . Ее можно носить для занятий спортом:

На фестивали и/или концерты:

А если правильно скомбинировать вещи, то даже на работу, что хорошо получается у моей коллеги:

В более деловом варианте алкоголичка отлично смотрится и с классическим брючным костюмом, и со строгой юбкой. Главное - сочетаемость цветов и не слишком строгий дресс-код. У меня в офисе нет четкого дресс-кода, но, поскольку мы работаем с клиентами, каждый решает сам как ему выглядеть. Я предпочитаю хоть минимально, но придерживаться, офисного стиля. Мой вариант офисного стиля с использованием алкоголички выглядит так:

Майка - Colins
Юбка - La Visione
Пиджак, кольцо - No name
Подвеска - hand made из Египта

Приобрести алкоголичку можно в любом магазине. Ежегодно все бренды от самых люксовых до массовых выпускают такие майки. Конечно, в зависимости от марки, цены варьируются. Но для вас, дорогие мои, могу дать совет: вещи такого плана можно покупать на осенних распродажах с прицелом на следующий сезон, - и гардероб пополните, и деньги сэкономите. А самое главное - эту майку может носить и девушка, и парень. При чем слегка висящая алкоголичка подчеркнет хрупкость женской фигуры. Штурмуем гардероб своих половинок, девчонки!

"Белая майка-альфа и омега алфавита моды"

Армани 

За сим буду прощаться, ваша Настя.

Благодарю Егению Иорданову и своих друзей за фото. 
Жду комментариев о чем вы хотели бы прочитать.

Спасибо.

This is war: Мода времен войны

Добрый день, мои дорогие читатели.

Мой сегодняшний пост будет достаточно грустным и без иллюстраций - я их физически не могу сделать. Но и такой пост должен быть. В нем я хочу рассказать свое мнение об изменениях в одежде и стиле людей, когда на их порог приходит война. В моем городе эта война идет уже который месяц. Но, если раньше она была в перманентном состоянии, то теперь танки, БМП и БТР ездят под окнами, ночами громыхают артиллерийские и прочие залпы, а ребята с автоматами ходят в городе стайками. Сейчас Донецк напоминает фильм ужасов или научную фантастику - безлюдные улицы, опустевшие автосалоны, скудный выбор продуктов в полупустых супермаркетах, закрытые магазины и заколоченные деревом витрины... Не хватает летящего перекатиполя, но его отсутствие с лихвой компенсирует сильный ветер, вздымающий в воздух клубы пыли. такой себе постапокалипсис местного значения.

Все эти факторы очень сильно влияют на людей, что по каким-либо причинам остались или вернулись (как я) в город. За эти 2 месяца стиль одежды у горожан очень изменился. Все знают, что дончанки не выходят даже мусор вынести без макияжа и каблуков. Наши девушки всегда тщательно за собой следят, красиво одеваются, носят туфли на шпильках нереальной высоты и выглядят на все 200. Так было раньше. Вы меня можете спросить: а как сейчас? А сейчас ситуация изменилась до неузнаваемости.  Все понимают, что безопасность и сохранность жизни сейчас на первом месте. Это видно в первую очередь по одежде и обуви. Сейчас, по моим наблюдениям, в большинстве случаев девушки и женщины отдают предпочтение комфорту: обувь на плоском ходу, джинсам, брюкам или шортам. Цвета одежды достаточно нейтральны: серый, синий, шоколадный, черный. Никаких ярких, привлекающих внимание расцветок, коротких юбок и оригинального кроя. Все предельно простое и натуральное. Такие вкусовые предпочтения продиктованы перестраховкой "на всякий случай" если придется бежать, ползти, перелазить через заборы, отсиживаться в бомбоубежище, прятаться где-либо и пр. Война меняет отношение к красоте и обыденным вещам. Она меняет все.

И все же - самое главное, что даже в таких тяжелых условиях оставшиеся горожане сохраняют оптимизм, терпение, надежду и веру. Мы продолжаем ходить на работу, поддерживаем друг друга, обустраиваем подвалы "на случай", продолжаем жить. Мы любим свой город. И, как бы не было больно на него смотреть сейчас, мы будем с ним до конца, мы потерпим. У нас нет выбора: это наши дома, наша земля, наша страна.

В заключении хочется добавить в качестве иллюстрации фото Джареда Лето солиста группы 30 seconds to Mars из клипа This is war, что наиболее четко характеризует общее состояние моего любимого города:

За сим откланиваюсь, ваша Настя.

Уроки грамотности: pret-a-porter и haute couture

Добрый день, дорогие мои читатели.

Пока в моем городе идет перманентная война, пока людей продолжают запугивать и терроризировать, я уехала в безопасное место - на юг. Тут хочется писать о купальниках и круизных коллекциях, что я и сделаю в ближайшее время. А сегодня я исполняю еще одну обещалку и постараюсь вам рассказать что же означают два интересных модных понятия pret-a-porter и haute couture: в чем схожесть, а в чем различия. В индустрии fashion, как и в любой другой, существует много специфических терминов и понятий. Я постепенно буду знакомить вас с ними, поскольку хочу, чтоб мы с вами были грамотными и правильно употребляли в речи те или иные слова и выражения. Ну что ж, поехали?

Haute couture (фр). Если переводить сей термин дословно - он означает шитье очень высокого качества, где 80 и более процентов составляет ручная работа и модель отшивается в единственном экземпляре. Чтобы шить коллекции "откутюр" необходимо иметь аккредитацию, выданную Синдикатом Высокой Моды (о нем я напишу отдельный пост). Список таких дизайнеров очень мал, а требований так много, что не каждый осмелится даже подать заявку. Самое забавное в истории возникновения термина, что основал его выходец из Туманного Альбиона Чарльз Фредерик Уорт. В середине прошлого века он приехал во Францию, в Париж, где позже открыл свой собственный дом моды. Чарльз создавал платья руководствуясь лишь своими фантазиями и желаниям, клиент же мог выбрать только ткань и цвет. Из ремесла шитье стало искусством. Такие революционные веяния послужили тому, что Париж стал центром моды уже в 50-е года ХІХ века. В уортовских туалетах блистали императрицы по всей Европе. Шик и элегантность haute couture - это лучшие ткани, идеальные выкройки и многие часы ручной работы. Это целая философия швейного мастерства для очень узкого круга клиентов. Имена таких дизайнеров знакомы почти всем, даже тем, кто не увлекается модой: Chanel, Christian Diro, Givenchy, Jean-Paul Gaultier, Yves Sain Laurent, Peirre Cardin, Thierry Mugler, Emanuel Ungaro, Christian Lacroix. Стиль каждого из них поистине уникален. Многие модели становятся объектом искусства, сказкой, модным течением, а показы похожи на театральные выступления.

Pret-a-porter (фр). Термин означает готовую к носке одежду. Она создается дизайнерами для более массового производства и служит заработком для Модных домов. Модели отшиваются в стандартных размерах для последующей реализации в брендовых бутиках. Такая одежда делится на несколько категорий с учетом использованных материалов. Так класс люкс по своим материалам и трудоемкости ручной работы может соперничать даже с haute couture, а модели могут участвовать в показах и не всегда бывают уместны в повседневной носке. Второй же класс стоит гораздо дешевле и подходит для ежедневной носки. Pret-a-porter шьется на фабриках по эскизам дизайнеров. В современном мире многие отдают свое предпочтение одежде такой категории даже не смотря на ее массовость. Миуччиа Прада сказала: «Одежда прет-а-порте – это то, что с подиумов отправляется в магазины».

И на засыпочку несколько фото для понимания что есть что и в чем отличия (в подписи слева на право что есть что):

Chanel: haute couture и pret-a-porte

Chrisian Dior: haute couture и pret-a-porte

Valentino: haute couture и pret-a-porte

Подытоживая все выше сказанное, можно провести кулинарную аналогию: "Если шашлык - это прет-а-порте, то откутюр - стейк. Есть можно и то, и то, но послевкусие и способ приготовления очень различны" (с)

За сим откланиваюсь, ваша Настя.

P. S. Скоро будет сюрприз - ждите!

Косуха: модная эволюция

Доброго времени суток мои дорогие модники и модницы!

Сегодня мы с вами поговорим о еще одном интересном предмете гардероба, который мы также позаимствовали, но теперь не у моряков, а у летчиков, - о косухе.

Классическая косуха - это короткая кожаная куртка с молнией наискосок. Такой пошив куртки придавал ей сходство с мундирами военных времен Гражданской войны в США. История косухи началась во времена Второй мировой войны. Тогда начали активно использовать авиацию. Но, давайте вспомним какими были самолеты - они не поднимались в стратосферу, кабины были не герметизированы, а иногда и без стекол, полностью продувались встречными потоками воздуха. Из-за такой конструкции пилотам нужна была одежда, которая не сковывала движений, согревала и защищала от ветра.Так на свет появилась кожаная куртка, кторую отличала большая прочность кожи, короткий (по пояс) крой со складкой на спине, длинные рукава, чтобы руки даже в вытянутом состоянии были защищены, с молниями на них, чтобы одевать поверх перчатки и косой застежкой на молнии, которая шла от левого бедра к правому плечу - этот нахлест из кожи был сделан для того, чтоб во время полетом меньше продувало шею и грудь пилота. 

Но любая война имеет свойство заканчиваться. Пилоты в мирное время пересели на мотоциклы, особенно в почете в то время были Harley-Davidson, и пополнили ряды американских байкеров. И тут им тоже пригодились косухи со своими защитными свойствами поскольку специальной мотоциклетной одежды в то время еще не было. На куртку в определенных места нашить более прочную кожу, а с наличием наколенников - это отличная защита при падениях.

Но не только удобством куртка завоевала симпатии байкеров. Многие из них не были участниками боевых действий, но история косухи их вдохновляла и вселяла в мотоциклистов боевой дух, сделав куртку символом мужественности воина-ветерана, свободы и байкеров всего мира.

Донецкий байк-клуб "Воины ветра"

Свое триумфальное шествие косуха продолжила дальше и нашла отклик у музыкантов. Первым музыкантом, который одел на себя эту куртку был велики и непревзойденный Король рок-н-ролла, свободолюбивый бунтарь - Элвис Пресли. 

Элвис, великий и непревзойденный

Вслед за кумиром тысячи поклонников облачились в такую куртку. Косуха стала культовый предметом гардероба музыкантов в  стиле рок, хард рок и хэви метал. Эта тенденция просочилась даже через железную стену на просторы бывшего СССР, когда зарождался русский рок. Надевая косухи, музыканты как-будто бунтовали против режима, против строя.

В. Цой, солист группы "Кино"; К. Кинчев, солист группы "Алиса"

Популярность косухи зашкаливала. Ее все чаше начинают использовать в кино. Все мы помним в косухах Патрика Суэйзи, Джона Траволту, Мэла Гибсона, Марио Касаса, Марлона Брандо и даже Дрю Берримор. Для меня самый запоминающийся образ в косухе - стальной Арни из "Терминаторов" со свое репликой "Мне нужна твоя одежда" (с).

Арнольд Шварценнегер "Терминатор"

Марио Касас "Три метра над уровнем неба. Я хочу тебя"

Джон Траволта "Бриолин"

В культовом фильме "Плакса" в косухи облачили всех действующих лиц. А учитывая актерский состав киномьюзикла, куртка взлетела на вершины популярности.

Джонни Депп и все-все все "Плакса"

Захватывая все большие аспекты человеческой жизни, косуха прочно укрепилась в повседневном гардеробе. Ее фасон отлично подчеркивает линию плеча, стройнит. Также, косуха очень универсальна. Носить можно ее можно не только с джинсами, но и с классическими брюками, юбкой вместо пиджака на работу, комбинировать с легкими платьицами и струящимися юбками в пол. Мне очень нравится мастер-класс Эвелины Хромченко в одной из программ "Модный приговор", который наглядно демонстрирует унивесальность этой кожаной куртки:

В Донецке хорошую косуху можно купить в магазинах Right House, стилизованную под косуху куртку (кожзам, яркие расцветки) - Top Secret, Y-London (при огромном желании и в других магазинах), а для особых гурманов - индивидуальный пошив. Качественная косуха - удовольствие не из дешевых. Но это вложение себя оправдывает - носить ее, при хорошем отношении, смогут и ваши дети.

Ну и для завершения - моя курточка, купленная в Y-London:

Косуха - Y-London
Топ - Tally Weijl
Джинсы - Levi's

За сим откланиваюсь, ваша Настя.

P. S. Обещалки выполняю). Также жду ваших пожеланий. Спасибо за внимание.

1000 просмотров

Добрый день, мои дорогие читатели!

Хоть и с опозданием, но лучше поздно чем никогда, хочу поблагодарить вас за 1000 просмотров моей странички. Я постараюсь и дальше радовать вас содержательными постами и интересными интервью. 

Спасибо вам большое, мне есть к чему стремиться и благодаря вам я это понимаю!!!

До новых встреч, ожидайте в ближайшее время обновление в блоге)!